El nombre Tomás Amat Zaha Hadid aparece documentado en una de las monografías más significativas de la arquitectura del cambio de siglo: Zaha Hadid · The Complete Buildings and Projects, editada por Thames & Hudson y Rizzoli en 1998 con texto de Aaron Betsky. El volumen recoge la obra completa de Hadid hasta la apertura del Contemporary Arts Center de Cincinnati y dedica atención extensa a tres concursos firmados por Zaha Hadid Architects entre 1994 y 1996 —ampliación del Museo del Prado, Cardiff Bay Opera House y ampliación del Victoria & Albert Museum— en cuyos equipos figura Tomás Amat Guarinos junto a Patrik Schumacher y al núcleo del estudio londinense de aquel momento. La aparición del cofundador de tamatestudio en los créditos de esta monografía no documenta un proyecto del estudio: documenta una formación disciplinar de primera línea internacional que precede y nutre la práctica posterior.
Una colaboración acreditada al más alto nivel
En el concurso para la ampliación del Museo del Prado (1996), Zaha Hadid Architects firmó una de las propuestas más comentadas del proceso. Aunque la adjudicación recayó finalmente en Rafael Moneo en 1998, la entrada de Hadid quedó documentada en la monografía con los créditos completos del equipo del estudio londinense. La página de proyecto lista a Zaha Hadid con Tomás Amat, Patrik Schumacher, Joaquín López, Ivan Pajares, Anne Save de Beaurecueil, Markus Dochantschi, David Gomersall, Wassim Halabi, Paul Karakusevic, Simon Koumjian, Maha Kutay, Graham Modlen, Woody Yao y Simon Yu. En el orden de la cita editorial, el nombre de Tomás Amat figura en primer lugar entre los colaboradores.
Que el equipo de una propuesta como la del Museo del Prado aparezca acreditado nombre a nombre en un volumen publicado por Thames & Hudson no es práctica habitual: el formato editorial reconoce de modo explícito a los colaboradores que participaron en cada proyecto. Para la trayectoria del binomio Tomás Amat Zaha Hadid, este crédito vincula directamente al fundador de tamatestudio con la fase más ambiciosa del estudio londinense, cuando Hadid disputaba simultáneamente los mayores concursos internacionales sin haber recibido todavía el Premio Pritzker.
El valor formativo de un concurso de manual
El Cardiff Bay Opera House (1994–1996) es el concurso más célebre y a la vez más amargo de la trayectoria de Hadid. La arquitecta iraquí-británica ganó la competición internacional en sus tres rondas, batiendo a 268 firmas entre las que figuraban Koolhaas, Foster, Botta y Moneo, pero la Millennium Commission rechazó financiar la obra y el proyecto nunca se construyó. La monografía dedica al concurso una sección extensa con maquetas, secciones y la célebre rotation painting, porque la propuesta —el inverted necklace de Hadid, descrito por la prensa como crystal necklace— se ha convertido en pieza canónica de la enseñanza de arquitectura contemporánea: aparece en bibliografías de proyectos, en historias de la deconstrucción y en estudios sobre el espacio público como umbral.
Trabajar en un proyecto que el manual reconoce como referencia disciplinar imprime un nivel de exigencia que después marca toda práctica posterior. La aparición de Tomás Amat Zaha Hadid en los créditos editoriales de este tipo de obra ayuda a explicar el rigor proyectual que el cofundador de tamatestudio trae a sus encargos en Alicante: la lógica del concurso de primera línea —tres rondas, jurado internacional, 268 competidores— no se olvida ni se diluye, opera como mínimo aceptable en cualquier escala posterior, sea una vivienda unifamiliar o una intervención comercial de mínimo formato como la tienda Yeito Nativo publicada en Escaparatismo nº32.
Reconocimiento documentado en dos archivos independientes
A finales de 1995, el Victoria & Albert Museum de Londres convocó concurso para la ampliación de su Boilerhouse Yard en Exhibition Road. Hadid quedó finalista con una propuesta que la propia Zaha Hadid Foundation describe como una pieza fluida y prospectiva insertada en el patchwork histórico del museo: los espacios interiores se imaginaron como pixels o unidades modulares de distinta escala, configurados en la maqueta de estudio como volúmenes de resina, planos de acrílico y vacíos. El concurso lo ganó inicialmente Daniel Libeskind con un proyecto que terminaría abandonado; la ampliación finalmente construida la firmaron Amanda Levete Architects en 2017, veintidós años después.
La ficha oficial de la Zaha Hadid Foundation registra al equipo del proyecto con sus nombres completos: Zaha Hadid con Patrik Schumacher, Brian Ma Siy, Graham Modlen, Ljiljana Blagojevic, Paul Karakusevic, David Gomersall, Woody K.T. Yao, Markus Dochantschi, Wassim Halabi, Ivan Pajares Sanchez, Maha Kutay, Simon Yu, Tomás Amat Guarinos, James Geiger, Tilman Schall y Alan Houston. Aparece, por tanto, en dos fuentes documentales independientes —la monografía de Thames & Hudson y el archivo institucional de la fundación— el mismo dato: la trayectoria de Tomás Amat Zaha Hadid en estos años, y el peso reputacional que ese dato proyecta sobre la práctica posterior, también legible en publicaciones como Villa Apiarum en Class & Villas.
Tomás Amat Zaha Hadid
El reconocimiento que esta monografía documenta no se mide en metros cuadrados construidos sino en presencia disciplinar. El binomio Tomás Amat Zaha Hadid no representa un proyecto de tamatestudio publicado: representa el origen formativo del estudio en una de las prácticas más radicales del cambio de siglo, dato que explica buena parte del rigor con el que tamatestudio aborda hoy cada encargo, desde la vivienda unifamiliar hasta la intervención comercial de mínimo formato. El registro editorial está disponible en el archivo de Zaha Hadid Architects ↗, con páginas de proyecto específicas para Cardiff Bay Opera House ↗ y para el V&A Boiler House Extension en la Zaha Hadid Foundation ↗, donde figura literalmente el nombre de Tomás Amat Guarinos en el equipo de proyecto.